odak
Füg Sanatı
Çiğdem Aky'nin çalışması hakkında
Bilim olarak resim yapmak, yani eksi olarak yorumlanabilecek her şeyi. Mecazi bir şey yok, seyircideki ilişkileri tetikleyebilecek hiçbir şey yok, metafizik yok, ama tam kontrol. Sadece şekil, renk ve ışık (koşullar). Deneysel bir düzenleme olarak resim. Kesinlikle tanımlanmış bir konsepte göre: ortada, etrafında geniş, keskin bir şekilde uygulanan fırça darbeleriyle keskin bir şekilde tanımlanmış bir dik çubuk. Hareketlerle çevrili ayık; dürtüselin yanında düz başlı. Zamansız, geçici olanı karşılar ve kalıcı bir bağ oluşturur. Bir an sonsuzluk haline gelir ve iki antagonistin nasıl karşılık geldiğini araştırma olasılığını açar. Laboratuvar koşullarında boyama.
Pamuk üzerine akrilik ve yağda, ressam Çiğdem Aky (* 1989, Münih), üç unsur derinliğini, yapısını ve rengini birleştirerek, tam olarak herhangi bir referans seçeneğinin olmaması nedeniyle, etkilerinde kesin olan otonom renk uzayları yaratır. Referans eksikliği belirsizliğe yol açar, her çalışma tam olarak tanımlanmış bir duygu taşır. Bir set geometrik elemanın hareket bileşenleri ile kombinasyonu, bir dizi öngörülemeyen diyaloga yol açar. Her iş, açık bir sonuca sahip bir deneydir. Aky, boya uygulamasıyla, ileride kontrol edemediği ve kontrol etmek istemediği bir süreç başlatır. Renk tonlarını kendilerine bırakır, daha sonra birbirlerini inceler, değerlendirir ve günceller.
Aky'nin belirli bir ortamı tekrar tekrar değiştirme ve böylece bir sistemin olanaklarını, sınırlarını ve koşullarını keşfetme konsepti, Johann Sebastian Bach'ın "Füg Sanatı" veya "İyi Temperli Clavier" gibi müzik alanındaki deneysel düzenlemeleri hatırlatır. Burada sürekli bir müzikal tema, farklı tuşlarda art arda azalıyor. Sonsuz çeşitlilik, malzemenin, yapının ve kavramın ötesinde neyin ortaya çıktığını ve hangisinin diğer her şeyin üzerinde durduğunu ortaya çıkarır: karakteristik bir kombinatoryal öz. Öz ve etki özü. Sanatçı, bir dizi deneyde felsefeyi bir fırçayla uygular. Çiğdem Aky anlamı boyar.
Hansjörg Fröhlich, Ocak 2020
ADRIENNE KAHVE
Resmin sonu ne sıklıkla ortaya çıktı, sadece yeni soruların her zaman bulunabileceğini bulmak için. Çiğdem Aky, ressam araçların tükenmiş olmaktan uzak olduğunu kanıtlamak istiyor. Mecazi olarak başladı, ancak daha sonra derneklere izin vermeyen yapılar geliştirmeye çalıştı. Bu yüzden kalın döşemeli yastıklar gibi renk sandviçlerini istifledi, daha sonra test çalışması sırasında bir ressam gibi, birbirinin üzerinde çapraz olan geniş renk şeritleri koydu - böylece renklerin parlaklığı özellikle etkilidir.
Bu sırada Çiğdem Aky tam tersi üzerinde çalışıyor; yapıcı ve mimik arasındaki etkileşim. Bir yandan mutlak kontrol, diğer yandan da fiziksel hareketten dürtüsel ve plansız olarak ortaya çıkan. Mevcut deneysel düzenlemesinde, genç ressam sıkı bir korse koyar ve her resmi aynı yerleştirilmiş çubuklarla başlatır. Satrançta olduğu gibi, bu her zaman aynı başlangıç durumu sayısız seçenek sunar, en küçük adımların her biri farklı bir yönde ilerleyebilir.
Aydınlatma koşulları ve bireysel günlük durum kontrol cihazlarıdır - ve bir renk diğerini ortaya çıkarır.
Sonuçlar bazen hantal gözüküyor, çünkü özgür, jestsel parçalar ayrılmış ve yapıcı unsurlara karşı isyan ediyor gibi görünüyor. Uyum bozulur, bu da bu resimleri neredeyse rahatsız eder. Çiğdem Aky için resim her şeyden önce bir zanaattır ve rengin tuvale geldiği yeryüzüne doğru bir hareket değildir. Her vuruş kökenini gösterir. Burada ve şimdi radikal bir şekilde kalarak, metafizik, tatlı yanılsamaların ve nihayetinde estetik gıdıkların görüntülerini soyuyor. Bu ayık olabilir, ama her zaman tutarlıdır.
CHRISTHOP SCHÜTTE
İsterseniz içinde hala rakamlar görebilirsiniz. Ne de olsa Çiğdem Aky, akademik çalışmalarına figüratif ressam olarak Münih'te başladı. Ya da en azından burada renkli yüzeylerden başka bir şey inşa etmediği odalar, açık, çubuk şeklinde ve tam olarak yerleştirilmiş şekiller. Ve bu şekilde düzenlenen renk alanları tekrar tekrar formatın ötesine işaret ediyor. Sanki, bu tek tuval yerine, bir bölümden biraz daha fazlasını görüyorsunuz, Pinakothek'teki gibi sadece tüm resim galerisinin merkezine odaklanıyorsunuz.
Ancak, önce Jerry Zeniuk'tan ve daha sonra Karlsruhe'de, mevcut yüksek lisans öğrencisi 1989'da Münih'te doğan sanatçı olan Helmut Dorner ile bir öğrenci olarak,
muhtemelen başka seçeneğin yok.
Aky'nin Frankfurt'taki Tristan Lorenz galerisinde ilk kez sunduğu kelime hazinesi ve basit ve katı kompozisyonlar göz önüne alındığında, ilk önce Lorrich'in galerisiyle de temsil ettiği Ulrich Erben veya Jon Groom gibi önemli eski sanatçıların resimleri düşünülebilir. . Bireyselliklerine rağmen, yapıcı bir somut geleneğe sıkıca dayanan sanatçılar. Ancak daha yakından bakıldığında ilgileri öğretmenlerine çok daha yakın gözükmektedir.
Genç ressam, mirasçıların veya damatların çalışmalarını karakterize eden, aynı zamanda alan, şekil ve renk, jest, stil ve doku açısından her zaman tanınabilir olan son derece yoğun, konsantre renk alanlarına ek olarak kompozisyonla ilgileniyor mu? denediği ve resmi resme göre değiştirdiği tüm resmin parametreleri.
Bazen Aky, birbirine kısa boyalar koymaktan başka bir şey koymaz ve bu yapıları neredeyse iz bırakmayan alanlarla dengeler: bazen geniş bir fırçayla kuvvetle kesilmiş olan hareketi dener ve sonra furor güzelce simüle edilmiş gibi görünür veya dikkatlice oluşturulmuş bir alan ortaya çıkar. belirlenenden ziyade yürekli olarak boyanmış. Bazen bu neredeyse hesaplanmış gibi görünüyor. Bu görünüm kesinlikle yeni bir galeri sanatçısı olarak dikkat çekici bir başlangıç.
Dr. HAJO DÜCHTING
RENKİN KÖŞESİ, DIESSEN, Ekim 2014Çiğdem Aky'nin çalışması hakkında
Figüratif tabloya (portreler, iç mekanlar, manzaralar) başladıktan sonra genç ressam Çiğdem Aky 2013'ten soyut resme döndü.
Bu, derneklere dayatılmayan, ancak yine de renge, asıl temasına, bir "akıl" verecek kadar maddi bir yapı arayışının mantıksal sonucudur. Çalışmalarının başında renk üzerine yaptığı araştırmaların başlangıç noktası, ancak nesnenin renginden ayrılmasının daha önce verildiği somut bir çalışmadır.
Hem mecazi hem de soyut resimde baskın bir rol oynayabilen bir görüntü unsuru gittikçe ortaya çıktı: şerit.
Son figüratif resimlerinden birinde, “şerit manzarası” (2012), bu bileşim yapısı üzerindeki bu artan sabitleme zaten yüksek derecede soyutlamaya dönüşmüştür. Ancak, ressam resmine evler yerleştirdi, böylece çağrışım bir manzara olarak ortaya çıktı.
Bir sonraki adımda, renk çubuklarından ve şeritlerden oluşan tamamen soyut, özerk bir görüntü yapısı lehine objektif olarak okunabilir tüm unsurlar elimine edilir. Kompozisyon şimdi kısmen dikdörtgen şeritler biçiminde ve kısmen gevşek hareket şeritlerinde olan yoğun renk katmanlarından oluşuyor.
Çiğdem Aky'nin ressam araştırmasının odağı tamamen yatıyor
kuşkusuz sabit renk teorik kurallara bağlı kalmadan, resimde kısıtlama olmadan ortaya çıkabilen özerk bir renk yapısı arıyor.
Canlı birincil renkler, daha yumuşak nüanslar ve aynı zamanda gri değerlerle dönüşümlüdür, ancak uyumlu bir renk dengesi için çaba göstermez, ancak kendi kendini yansıtan boyama için birbirini destekler.
Renk, birçok ressamın ömür boyu asla bırakmadığı bir konudur.
Çiğdem Aky de bu konuya kendini adamış ve dikkat çekici sonuçlarını formüle etmiştir.
SEVIL DOLMACI
Milliyet Sanat, Ağustos, 2017 (TR)
RENK PALETI ILE SOYUTA YENI BIR SOLUK GETIREN GENÇSANATÇI
Güncel soyut üretimlerinde renk değerleri ve tonalite ile öne çıkan Çiğdem Akyiğit, hem lisans hem de yüksek lisans eğitimini Münih ve Karlsruhe Sanat Akademisi’nde tamamladı. Başarılı genç
sanatçı, 2013 yılında Oskar-Karl- Forster bursu kazanıyor, 2015 yılında alınması oldukça zor olan DAAD bursu ile yüksek lisansına başlıyor.
Lisansına resimlerinde jestuel bir tavırla tuvale yaydığı renk dokunuşları ile Borusan Koleksiyonun’da da karşımıza çıkan Prof. Jerry Zeniuk Atölyesi’nde eğitimine başlıyor Çiğdem AKY. Ardından yine renk bilgisine katkı sağlayabilecek işlere sahip Prof. Thomas Scheibitz ve Prof. Myriam Holme hocaları oldu. Yüksek Lisansı’na devam eden sanatçı Prof Helmut Dorner ile çalışıyor. Uluslararası platformda önemli bir isim olan Helmut Dorner’in işlerini yakından takip edenler farkedeceklerdir ki, Çiğdem AKY’in resimlerinde tanıklık ettiğimiz serbest renk lekeleri referanslarını buradan alır. Soy ismini kısaca AKY olarak kullanmayı tercih eden genç sanatçı halen Münih’te yaşıyor. Eğitim hayatı yanında
profesyonel sanat hayatında da aktif olan AKY, Frankfurt’da Tristan Lorens galeri ile çalışmakta. Frankfurt dışında Münih’te sergiler açmakta ve daha şimdiden önemli koleksiyon sergilerinde yer almaktadır.
Çiğdem AKY, tuval üzerine akrilik ile yaptığı üretimlerinde az önce de belirttiğim gibi biçimi arka plana atmış, renkler üzerine yoğunlaşmıştır. İlk çıkış işleri figüratif olsa da sanatçı, kısa
bir süre sonra soyutlamalara geçer en son olarak da çizgilere dönüşen soyut lekeler ile kendini bulur. AKY için “resimlerimin ana karakteri bizzat rengin kendisi” dir. Dış dünyadaki tüm
referanslardan arınmış yeni bir mekan kurgusu ile yapılmış lekesel değerlerden oluşan kompozisyonlar güncel soyut Alman ekolü içinde de kendine yer bulmaktadır. AKY, zengin renk paletinden gestural fırça vuruşlarıyla tuval üzerinde yakaladığı tonal değerler ile soyut
üretimler arasında özgün bir üslup yaratır. Sanatçı tuvalin yanı sıra kâğıt, akriliğin yanı sıra guaş ve yağlıboya gibi malzemelerle de çalışmıştır. Farklı malzemeler sanatçının tuvalde yakaladığı renk dengeleri ve/veya karşıtlıklarını farklı dokularda nasıl elde edebileceğine dair çalışmalarına kaynaklık etmektedir. Renk paleti oldukça zengin ve geniş bir biçimde şekillenen sanatçının eserleri ‘’sezgi’’leri ve ‘’duyguları’’ ile temelleniyor. Bu da, eseri
yaratırken bir taslak, eskiz ve ön hazırlık olmadan doğaçlama bir biçimde oluşturduğunu gözler önüne sermekte. Işığın, sanatçı üzerinde yarattığı etkinin izdüşümleri olan bu eserleri,
izleyiciyi, eseri seyretmek yerine, izleyiciyi esere dahil ederek, sanatçının da duygu durumunu yansıtma düşüncesi ile vücut buluyor. Yani bu demek oluyor ki; sanatçının ruh haline göre
şekillenen yapıtları, izleyicide farklı bir anlam ve his uyandırıyor. Sanatçı, eserlerinde bir rengin devamı niteliğinde olan bilindik, sıkıcı kalıpları kullanmak yerine birbirine uymamanın ahengini, varoluşsal bir dil ile izleyiciye sunmayı tercih ediyor. Bunu, bazen melankolik,
bazen yumuşak fırça darbeleriyle yapıyor. Resmin; teorik, biçimsel ve teknik bütün yönlerini kullanarak yaratıyor eserlerini. Alman ekolü eğitimi sebebiyle “diyalektik” kavramı da AKY eserlerinde zıtlıkların bir bütün oluşturması şeklinde kendini ver ediyor. Eserlerine isim
vermeyi reddeden sanatçı, bu sayede izleyicinin üzerindeki baskı, koşullandırma ve önyargı gibi kavramları ortadan kaldırarak eserleri tüm çıplaklığı ile izleyici ile baş başa bırakıyor.
AKY, resimleri için kısa ancak anlamlı bir tanımlama yapar: “Yarattığım birleşim bende; boyayla dolu balonların duvara vurup, tuvalin üstünde büyük bir renk patlaması hissi
yaratmasıdır.’’
Dikkatli bakıldığında AKY resimlerinde ortaya çıkan farklı kalınlık ve incelikteki dokular, resmin içinde farklı yüzey araştırmaları ile açıklanabilir. “Çok odaklı” boyama/biçimlendirme tarzı sanatçının dünya ölçeğinde 50’lerden bu yana var olmuş soyut akımları iyi bir biçimde analiz ettiğini göstermektedir. AKY’nin kompozisyonlarında 50’lerdeki Paris Ekolü etkilerinden 60’lardaki Amerikan Color Field Painting akımına, 80’ler deki neo-geo akımına kadar geniş bir skalada göndermeleri/referansları vardır. Sanatçı kısaca, hem Amerikan
soyutunu hem de Paris soyutunu çok iyi bilir ve bunun üzerine temellendirdiği Alman ekolü eğitimi ile özgün dilini kurar.
AKY; renk, ışık ile ilgilenirken “boşluk” kavramını da es geçmez. Resim yüzeyini parçalayarak yatay ve dikey fırça vuruşlarıyla oluşturulan bölgelerdeki renklerin zengin dinamizmi bezen Rothko’yu anımsatır bazen de Peter Halley vari bölünmeleri…
Farklı malzemeler farklı dokular farklı bölünmeler ve farklı lekeler/vuruşlar AKY, resimlerinde soyutun denemeleri/araştırmaları tuvalde nasıl bir serüven ile yol alıyor izlemek lazım.
Sanatçının 2016 gerçekleşen Frankfurt’daki solo sergisinden sonra önümüzdeki yıl yine Frankfurt da galerisi Tristan Lores Galeri’de yapacağı solo sergi ile bu serüvene tanıklık
edebiliriz.